상세정보

이 책은 저자의 대학생활 14년 동안 지휘법 클래스에서 학생들을 가르친 교안을 토대로 했으며, 특히 "어떻게 하면 좋은 합창을 할 수 있을까?"의 물음에 대한 합창지도 방법과 그동안 학생들에게 합창을 지도하면서 깨닫고 발견한 여러 가지 문제점과 해결방안을 강구하도록 노력하였다. 기본적인 Beating 테크닉과 합창연습, 연주전의 Warm-Ups와 필요한 발성연습의 여러가지 음형을 제시하였으며, 또 합창연습에서 가장 중요한 합창발음, 구절법, 균형, 조화 등과 합창연습의 지도기술, 곡의 선택 방법 등을 기술하였으며 마지막으로 정확한 합창곡 해석을 위하여 각 시대별로 합창의 특징과 스타일을 간추려 기술하였다.

목차

제1부
A. 서문(Introduction)
 B. 합창 지휘자의 자질(Competence of the Conductor)

제2부
A. 지휘 동작의 실제와 방법(Beating Techniques and Methods)

제3부
A. 발성법과 준비(Warm-Ups)
 B. 합창에서의 발음(Choral Diction)

제4부
A. 구절법, 균형, 조화(Phrasing, Balancing, Blending)
 B. 합창 연습 지도의 기술(Rehearsal Techniques)
 C. 합창곡을 선택하는 방법(Selection of Repertoire)

제5부
A. 시대별 합창곡 해석(Interpreting Choral Music)
 B. 음악회 연주 준비(Preparing a Performance)

제6부
 부록: 합창 지휘 실기곡(초급, 중급, 고급)

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